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    何海霞:謳歌時代的潑彩畫家

    發布日期:2021-04-06 | 來源:陜西日報 
    核心提示:出身于張大千的大風堂,成名于長安畫派,隆盛于晚年的自我變革,何海霞的人生從北京出發,輾轉于西南和西北,俯仰之間充滿了坎坷和奔波,堪稱百年中國畫壇的一個縮影。



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    西岳太華 何海霞作

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    山村小景 何海霞作

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    江天樓閣 何海霞作


    出身于張大千的大風堂,成名于長安畫派,隆盛于晚年的自我變革,何海霞的人生從北京出發,輾轉于西南和西北,俯仰之間充滿了坎坷和奔波,堪稱百年中國畫壇的一個縮影。


    徐悲鴻稱張大千是五百年來第一人,尤其是山水畫方面特別突出。而類張大千之技法全能者,唯何海霞耳。因為他既通傳統的多面性,又能融匯現代文化精神。他能放筆作鴻篇巨制,筆墨酣暢,游刃有余,也可作寸縑尺幅,而得千里之勢。他可以潑墨大寫,氣勢恢宏,也可以工筆重彩,輝煌燦爛。他能從傳統中走出來,去面對自然,賦予傳統以內在的新生命,又能在面向現代時,以深厚的傳統底蘊,展現當代人的審美觀念,是位思接千載、追隨時代的畫家。


    “在我的一生中,先是畫古人,后是畫老師,再后是畫生活、畫政治,最后才是畫自己?!焙魏O际沁@樣說的,他的一生也是這樣過的。


    師傳統 挖掘傳統深度


    1908年10月,何海霞出生在北京復興門的一個滿族家庭。父親何子元以寫字刻版印刷為業,善于書法,宋體、歐體、唐人小楷各種字體,無一不精,當時北京城許多印局的線裝書封面題款皆出于其手。何海霞弟兄三人,他排行老三,學名登瀛,因其母無女,十四歲時改名海霞。何海霞小時候曾在私塾學習四書五經等典籍,讀完高小后因家庭貧困而輟學。


    何海霞的繪畫是從北京琉璃廠起步的。他的老師韓公典是位傳統功力扎實但名不見經傳的琉璃廠坐堂民間畫師。學徒期間,他從吳門畫派入手,大量臨摹文征明、沈周、唐寅、仇英作品和袁江、袁耀作品,練得扎實的功底。同時,他臨仿字畫、補畫、補字,瀏覽大量古代字畫真跡,從此打下了堅實的傳統基礎,也懂得了字畫鑒定知識。


    學徒滿后,何海霞走上職業畫家的道路。1926年,他加入當時北平社會上最具權威的畫壇群體“中國畫學研究會”, 1927年由于在日本舉辦的“日中繪畫聯展”上獲得好評而被破格提為研究會的評議員。在此期間,他結交畫壇名流金城(北樓)、壽石公、周肇祥等人,并有機會出入故宮觀摩五代宋初荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬等大家的作品。從此他的畫風逐漸轉變,頗具渾厚蒼茫、雄健之感。


    1935年,張大千先生多次在北京開畫展,何海霞十分仰慕。后經張佩卿介紹,何海霞拜入張大千門下。自此,何海霞受到張大千的藝術熏陶和培養,在文人畫方面得到很大的啟示,在詩詞、題跋、章款方面得到提高,傳統繪畫和書法功力更加深厚??箲鸨l后,張大千前往四川,師生一別數年。直到抗戰勝利后張大千再返北京,師生重逢,何海霞再次跟隨師父身邊,并一起入蜀游歷。他多次和大千先生合作作品,并被眾多國內外博物館、藝術機構收藏。


    師造化 開拓生活廣度


    20世紀50年代初,張大千赴印度開畫展,由于時局變化而留居國外。何海霞在從四川返回北京的途中滯留西安,自此便與西安結下了不解之緣。30多年的工作生活,何海霞將人生最珍貴的年華給予西安,而這座古都也成就了何海霞。


    初到西安時,他在西安衛生宣教館從事宣教工作。1956年,趙望云、石魯組建西安美協(現陜西省美術家協會),何海霞被調入成為國家專業畫家。在此期間,他和石魯、趙望云等人深入生活,走遍三秦大地,大量寫生創作,互相學習,研究探討藝術。他從趙望云那里學習到中國畫的寫生之路、以生活為源泉,從石魯那里學到革命的浪漫主義和藝術的夸張主義,使他認識到傳統和生活的關系。


    這個時期是他由傳統轉型生活創作的裂變時期,他非常注重深入生活,開始用傳統的中國畫技法來反映生活、反映社會發展,創作出了《西坡煙雨》《寶成鐵路》《馴服黃河》《錦繡山谷圖》等傳世之作。1960年到1962年,他應聘到中央美院授課,當時的素描和新的教學方式給了他新的啟示。


    20世紀60年代初,西安美協創作研究室的作品在北京、南京、廣州等地進行全國巡回展。作品群體畫風的震撼,個人風格、地方特點的突出以及強烈的創新意識,轟動了當時的畫壇。由于鮮明的宗旨“一手伸向傳統,一手伸向生活”的時代感召力,他們被公認為長安畫派。從此長安畫派以創新的意識,立足于畫壇。趙望云、石魯、何海霞也被譽為“長安三杰”。


    多年的文化滋養和生活歷練,讓何海霞對自己的藝術創作有了更多思考和認識。進入20世紀70年代,他的創作題材開始從長安畫派的生活內容轉向秦嶺大山水,而這一改變也為他晚年藝術風格的轉變埋下了伏筆。這一時期,何海霞應文化部邀請赴北京作畫。幾年中,他先后創作了30余幅巨幅金碧青綠山水畫,如《大地長春》《愛我河山》《廬山圖》等。此時,他的巨幅青綠山水畫已譽滿畫壇,大放異彩。


    師己心 蓄養心源高度


    1984年,何海霞調回北京工作,在中國畫研究院任研究員。這個時期的何海霞更加勤奮,一心要“為后人留點東西”。他甩開生活的枷鎖,開始了瘋狂的巨著創作。


    1985年,他作為藝術顧問隨政府代表團訪問日本,向日本首相中曾根康弘贈送畫作《松風海水圖》,中曾根回贈自作《富士山》一幅答謝。1986年,他在中國國家畫院舉辦個人畫展,并將《看山還看祖國山》《泰山圖》兩幅巨幅山水畫捐贈給中國國家畫院收藏。1990年他再次訪日,與日本著名畫家東山魁夷會晤,他們互贈畫冊、切磋畫藝。他在香港、新加坡多次舉辦畫展,和海外華人藝術家交流,不斷更新自己的觀念。他立足中華民族傳統,兼容并蓄,不斷推進自我創新,緊跟時代步伐。


    此時,他的畫風已經進入我用我法、隨心所欲的境界,作品充分抒發著他熱愛祖國、熱愛民族、熱愛大自然的胸懷,也真正形成了自己的藝術面貌。


    這一時期,何海霞的創作大多為輝煌巨著。對此,他曾多次說:“這是一個偉大的時代,應該有輝煌的色彩,應該有黃鐘大呂。小情調好不好?應該和這樣的時代相配才好?!彼龅搅顺醴稻┏恰罢碱I墻面”的抱負,完成了“以鐵板琵琶,鐘鼓笙笛,高奏黃鐘大呂”的藝術理想?!敖鸨糖嗑G山水第一人”的稱謂也在這個階段形成。


    晚年的何海霞已經碩果累累,但遺憾的是,他開過無數次畫展,就是沒有在中國美術館開一個獨立的自己的畫展。他總是不滿意自己,總想拿出更好的作品奉獻給觀眾。在他生命的最后三年中,他常覺得時間不夠用,要做的事還很多,常常半夜起來,寫自己的藝術總結,或用錄音機錄下自己的藝術心得。年近九十高齡,每天還要站著畫兩三個小時,再作兩三個小時的筆記。


    他去世的前一年,將自己創作的準備在美術館展出的46幅國畫精品捐贈給國家,又將國家獎勵的20萬元捐贈給甘肅裕固族自治區紅灣小學。1998年8月5日21時,他走了,帶著在中國美術館做個展的愿望。而中國美術館在他的百年誕辰為其做個展時,斯人已去。


    “中國山水畫的發展史告訴我們,無論哪個派,哪個家,都是畫家對生活的深刻認識,一切筆墨都來源于生活?!闭情L期浸泡在生活中,對藝術不斷探索,何海霞才創造了青綠重彩與大寫意筆法相結合的形式,為山水畫發展史樹起一個新的里程碑,豐富了長安畫派的技法形式,也將中國畫的發展推向了一個新的高度。


    “人生在世,俯仰之間,自當追求卓越”,何先生做到了。(柏樺)


    本版照片均由記者 柏樺翻拍





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